第５回目のトライアングルは、昨年、メーカー主催のコンテストでグランプリを受賞した新進気鋭の３人にフォーカス。コンテストを「プリズム」と考えたとき、３人が「プリズム」を通して飛躍し、分光してもっといろいろな光になっていく、そんなイメージを込めてテーマを「プリズム」に決定。「プリズム」をどう解釈し、落とし込んだのか。３人の頭の中を覗いてみましょう。
About Project
企画タイトル「TRY_ANGLE」は、「成長」や「拡大」をもたらす意味を持つ三角形「triangle」に、「try（挑戦）」と「angle（角度、視点）」という2つの単語を掛け合わせて、それぞれの角度・視点で「表現・技術」に挑戦するという意味を込めた造語です。三人のヘアデザイナーが、「TRY_ANGLEー共進ー」をテーマとし、撮影ルールに基づき撮影を行い、後日座談会を実施します。
TRY_ANGLE #5 ―共進―
テーマ：PRISM／プリズム
撮影ルール
- テーマはPRISM（以下、プリズム※）
- 3人とも同一のカメラマン、同一のファッションスタイリストを起用する
- 上記以外の制限は設けない
※「プリズム」とは透明な三角柱などの形をした透明なガラスや水晶などのこと。光を屈折・反射させて分光することができる
目次
クリエイションを始めたきっかけは何ですか？
Akina氏（以下敬称略）もともと地元の大分で美容師をしていて、作品撮りに興味はあったものの、一度も撮影をしたことがありませんでした。漠然と「上京すれば作品撮りができる！」と思いたち、Londに入社。そこで山野（Lond un Maison.代表の山野 俊貴氏）と出会い、山野の撮影に同行するうちに撮影の楽しさに目覚め、やり始めたことがきっかけです。
春宮氏（以下敬称略）僕は豊田（STRAMA代表の豊田 永秀氏）の作品に惚れ込んでSTRAMAに入社したので、クリエイションをやってみたい気持ちはずっと持っていました。コンテストに出るようになると、出た人にしかわからない臨場感やプレッシャー、本気の熱量を放つ美容師さんたちからクリエイションの持つ「力」を感じたんです。クリエイションって素敵だなと思い、より本気で挑むようになりました。
咲音氏（以下敬称略）学生時代はクリエイションにほとんど興味がありませんでしたが、Nに入社後、代表の2人（小島 翔太氏、成田 堅太朗氏）から「撮影を見においで」と声をかけられたんです。一番最初に見に行ったのは、小島がJHAのAREA STYLIST OF THE YEAR（東京エリア賞）を受賞したときの撮影。「カッコいい」「ここまで突き詰められるって、いいな」と思い、自分でもやり始めました。
今回は「プリズム」を共通テーマとし、同一のカメラマンとファッションスタイリストを起用。やってみていかがでしたか？
咲音 普段はモデルに一番似合うものを最優先に作品撮りをしているので、テーマを先に決めて撮影に挑むこと自体が初めてで、モデルに「プリズム」をどうフィットさせるかが難しかったです。テーマを先に決めてクリエイションするのって、結構楽しいですね！ 3人とも全然違うものができて面白かったですし、とてもよい経験になりました。
Akina 自分が主体的に撮影をするのは初めてでしたので、カメラマンやファッションスタイリストにどのようにイメージを伝えればいいのか戸惑いました。でも、いろいろな方と一緒に作品をつくり上げていったことで、自分だけでは絶対にできない作品がつくれました。
春宮 コンテストで結果を残した3人が集まって撮影をするのは、まさにコンテストのような戦い。Akinaさんと咲音さんはどんな感じで来るんだろうか？ と考えながら構想を練りました。いろいろな縛りがある中で本気のぶつけ合いをする、そんな機会はなかなかないので、とても刺激になりました。
お互いの作品を見て、いかがですか？
春宮 お2人の過去の作品を拝見し、カラーデザインで来るかなと思っていましたが、素敵な作品ですね。咲音さんは「プリズム」＝七色という解釈で表現されているのかなと思いました。
咲音 私はシンプルに、ド直球で表現しようと思ったのですが、お2人の作品を見て、こういう解釈もあるんだなと。
Akina 3人とも本当に違いますね（笑）。でも、3作品ともテーマが「プリズム」だとわかる、テーマに合った作品だと思いました。
作品コンセプトやポイントを教えてください。
咲音氏作品
咲音 厳密には8〜9色くらい使ってカラーをし、カットは左右アシンメトリーにして、効果的に分光を表現。ヘアはとことん突き詰めましたが、それ以外についてはプロにお任せ。全部を自分で指定するというより、みんなの全力を詰め込むことを大切にしました。
春宮 このデザインは最初から思い浮かんでいたのですか？
咲音 最初は多色使いにはしたくなかったんですよ。でも、色々考えた結果、一番「プリズム」がわかりやすいデザインにしました。毛先だけは赤と紫で統一し、締め色で黒を効かせ、チグハグにならないようにしています。
春宮 多色なのにまとまっているのがすごいですね。
Akina 私も多色使いの作品にチャレンジしたことがあるのですが、しっくりこなくて。配色のバランスが素晴らしいのですが、この発想はどこから得ているのですか？
咲音 自然界にある色が発想の源です。海の中の生物とか、夕陽の色とか。成田が実践していることを真似しています！
Akina氏作品
Akina 自分の「好き」を作品に詰め込もうと思い、「プリズム」から連想したキラキラのバック紙を使って光の反射や屈折をライティングで表現。パンチのあるバック紙に負けないような大きくて動きのあるヘアをウィッグでつくりました。また、「プリズム」からの「飛躍」というイメージを羽で表現しています。カラーは私の好きなピンク系を選びました。
咲音 髪を立ち上げたり大きく動かしたりするスタイルはつくったことがないので、すごいなと。ちなみにバック紙はつくったのですか？
Akina アルミ箔にシワをつけて、制作していただきました。
咲音 かわいい！って思わされちゃいました（笑）。
Akina でも、撮影時はめちゃめちゃ苦戦し、だいぶ時間が押してしまいました。みなさんの根気と粘り強さのおかげで撮れた1枚です。
春宮 実は僕もこういうバック紙やライティングは最初、思い浮かんでいました。やはりこういう作品はパワーがありますね。羽の位置もバランスが取れていて素敵です。
Akina ありがとうございます、羽まみれになって帰路につきました（笑）。
春宮 ウィッグだと逆に難しくないですか？事前につくれてしまうと、どこまでも考えてしまい……。
Akina そうなんです。シャッターの１秒前まで髪を動かしていました。
春宮氏作品
春宮 僕はお２人の過去の作品とは真逆の、モノクロの世界観で作品をつくろうと考えました。「プリズム」による分光を表現するにあたり、どの瞬間の光を表現するかでかなり悩みましたが、「プリズム」がまだ暗いときに一筋の光が差し込む瞬間を表現することに。「プリズム」は三角柱なので、撮影までの期間はずっと「三角の呪い」を自分に課し（笑）、ヘアは三角のビッグシルエット、衣装も三角っぽく、ピアスも三角。とにかく三角に囚われながらつくりました。
咲音 色を使いたくなるところをグッと堪えたところが春宮さんらしいと思います。モノクロでありながら軽やかさもあって、素敵です。
春宮 ピンが来ている位置が異なる写真がたくさんあり、セレクトに悩みましたが、ヘアもシルエットも見えつつ、モデルの目がグッと際立つ１枚を選びました。
Akina おしゃれなだけでなく、テーマが写真からしっかり伝わるのがすごいと思いました。モノクロってカッコいいですね。私もやってみたいです！
今後の目標を教えてください。
Akina 「美容師を楽しみたい」と思ってクリエイションを始めたので、これからもヘアスタイルに全力で向き合いたいです。新しいことをどんどん吸収し、それをアウトプットできるような美容師でいたいです。
咲音 昨年はクリエイティブ系のコンテストで賞をいただいたので、今後はリアリティブ系のコンテストやフォトコンでも結果を出したいです。JHAやTHAなど、貪欲に挑戦していきたいです。
春宮 僕にとってリアルとクリエイションは繋がっており、今後はもっと表現の幅を広げていきたいですね。コンテストにも撮影にも挑んでいきたいですが、ゆくゆくは美容業界で文化となれるような、影響力のある人になりたいです。
クレジット
PHOTOGRAPHER：Shota Umetsu
FASHION STYLIST：Maruri Kawakami
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